DIEGO BERROSPI (1993). Compositor peruano, Licenciado por el Conservatorio Nacional de Música. 

Ganador del premio Kalevi-Laura Fiestas desde Finlandia, y galardonado en TAKI 2022. Miembro del primer ensamble de Laptops en Perú. Destacado como una de las jóvenes promesas de la creación nacional por la Asociación Cultural Musuq, cursó Estudios Superiores en la UNM bajo las enseñanzas de Benjamín Bonilla, José Sosaya y Dante Valdez. Aún como estudiante, presentó obras dentro y fuera de su casa de estudios, destacando estrenos con el Coro Nacional del Perú, músicos del Curtis Institute of Music, Orquesta Sinfónica Nacional, entre otros eventos internacionales. 

Su música ha sido estrenada tanto en Latinoamérica como en Europa y Norteamérica. Fue admitido en diferentes estancias importantes, como el programa de composición del Curtis Institute of Music, programa en Sewanee Summer Music Festival, Tennessee, o la residencia en el ECI Festival en Hidden Valley, California, siendo además becado para ello. Ha recibido clases de compositores de la talla de Wang Jie, Nick DiBerardino, Jorge Variego, Aaron Hunt, y más. Tiene dos publicaciones discográficas y un trabajo de investigación publicado en ANTEC. 

Es cofundador y administrador de Sinapsis, y ha estado a cargo tanto de sus cinco ediciones como del Festival de Música Coral Peruana 2021 y el Encuentro Entre Compositores Peruanos 2022.

Benjamín Bonilla García es compositor, director y docente peruano, formado en el Conservatorio Nacional de Música del Perú, hoy Universidad Nacional de Música, donde estudió Composición con Enrique Iturriaga y Dante Valdez. Complementó su formación con estudios de dirección orquestal y coral en talleres, seminarios y clases maestras con Gergely Kesselyák, Carlos Fernández Aransay, David MacKenzie, Werner Pfaff y Andrés Santa María. 

Su actividad profesional combina la creación musical, la dirección, los arreglos y una sostenida labor pedagógica. Como docente de la Universidad Nacional de Música ha formado a varias generaciones de jóvenes compositores, muchos de los cuales han participado en festivales y proyectos de música contemporánea dentro y fuera del Perú. 

Su catálogo incluye obras de cámara, vocales, pianísticas y orquestales. Entre sus trabajos destaca la ópera de cámara Sol Tardío, con libreto de Maritza Núñez, centrada en la inmigración china al Perú, así como Ojotas, para piano y orquesta. 

Su trayectoria lo sitúa como una figura activa de la composición académica peruana contemporánea y de la formación de nuevos creadores. 

Oscar Burgos Segura (Chiclayo, 1992) es compositor y director musical peruano. Es licenciado en Música con especialidad en Composición por el Conservatorio Nacional de Música del Perú, actual Universidad Nacional de Música (UNM), institución en la que también ha realizado estudios de Dirección Instrumental. Su actividad integra creación, docencia e investigación, con especial interés en el diálogo entre los lenguajes contemporáneos y las raíces musicales del Perú.

Sus obras han sido presentadas en diversos espacios dedicados a la creación actual, entre ellos el Festival Sinapsis, el Festival Internacional de Jóvenes Compositores, el Festival Experimenta y el Festival Musicantes. Su producción abarca música instrumental y electroacústica, y algunas de sus composiciones han sido incluidas en publicaciones fonográficas vinculadas al Laboratorio de Música Electroacústica y Arte Sonoro de la UNM.

En 2025 publicó Pinturas sonoras, colección de diez piezas pedagógicas para piano inspiradas en paisajes, ritos y memorias culturales del Perú, proyecto ganador de la convocatoria de publicaciones de la UNM. También ha investigado las transformaciones de la cumbia en la costa norte peruana y es coautor de un catálogo de obras corales del Festival Sinapsis. En Musicantes 2026 participa con las obras Raíz y resonancia III y Efecto mariposa.

Fabricio Cavero Farfán (Cusco, 1985) es compositor, intérprete, investigador y educador peruano. Su trabajo articula la música académica contemporánea con tradiciones musicales andinas, prácticas experimentales, nuevas tecnologías e investigación sobre instrumentos y tecnologías sonoras prehispánicas. Esta confluencia constituye uno de los ejes centrales de su búsqueda artística.

Realizó estudios de interpretación de viola en Texas Christian University, donde obtuvo el bachillerato en 2012, y posteriormente cursó estudios de teoría y composición en Southern Methodist University, obteniendo una maestría en 2015. Entre 2020 y 2022 estudió música por computadora e instrumentos precoloniales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), en Buenos Aires. Actualmente realiza estudios doctorales en el programa Integrated Composition, Improvisation and Technology (ICIT) de la University of California, Irvine.

Su producción incluye música orquestal, de cámara, vocal, electrónica y propuestas multimedia. Entre sus obras figura Valle del Huatanay, estrenada en 2017 por la Orquesta Sinfónica del Cusco y dedicada al compositor cusqueño Armando Guevara Ochoa. En 2019 publicó Soundqoy, proyecto discográfico basado en voz, técnicas extendidas y procesamiento mediante loop stations. Su investigación reciente explora instrumentos de arcilla y tecnologías musicales indígenas americanas desde una perspectiva contemporánea. En 2026 recibió el LEAD Graduate Excellence Award de UC Irvine.

Daniel Cueto es compositor y flautista peruano cuya obra integra elementos de diversas tradiciones musicales del Perú con recursos de la música de concierto contemporánea. Su catálogo comprende más de cuarenta obras para solistas, conjuntos de cámara, voz y orquesta, y sus composiciones han sido interpretadas en más de veinte países y en numerosos escenarios de Estados Unidos. Ha recibido encargos de instituciones como Deutschlandradio, la Robert Schumann Hochschule, Azusa Pacific University, la International Double Reed Society y la Sociedad Filarmónica de Lima.

Inició su formación musical en el Perú, estudiando flauta con César Peredo. A los diecinueve años se trasladó a Alemania, donde estudió flauta con Michael Faust y André Sebald en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf, y posteriormente composición con Friedrich Jaecker y Johannes Schild en la Hochschule für Musik und Tanz Köln. Más adelante obtuvo el doctorado en Composición Musical en la Indiana University Jacobs School of Music, bajo la orientación de Claude Baker, Don Freund y Aaron Travers.

Su actividad profesional combina composición, interpretación y docencia. Ha enseñado en instituciones de Alemania, Perú y Estados Unidos, y actualmente es profesor adjunto en la Indiana University Jacobs School of Music. Como intérprete, presenta con frecuencia sus propias obras y ha participado como solista junto a diversas orquestas peruanas.

FERNANDO FERNÁNDEZ inició sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio Regional de Música del Norte Público "Carlos Valderrama" en la Especialidad de Trompeta, posteriormente siguió estudios superiores en la Especialidad de Composición y Arreglos Musicales con el maestro David Martinez Apellaniz. 

Sus trabajos han sido ejecutados por la Orquesta Sinfónica de Trujillo y la Orquesta del Conservatorio Regional de Música del Norte Público "Carlos Valderrama"; asimismo su música de cámara ha sido presentada en diversas audiciones y recitales. 

En marzo del 2004 el Trío Thelema estrenó en Gent (Bélgica) la obra "Asimétricos Extramuros", en agosto el Trío Thelema presentó en Italia la obra "El Norte del Sur" y en setiembre hizo lo propio en el Fringe-Concerten Zeeuwsch-Vlaanderen (Holanda); posteriormente en noviembre en el Festival de Música Contemporánea en Perú. 

En 2008 el clarinetista uruguayo Feredico Palacios junto al pianista Panagiotis Giannakakis presento en Atenas la obra "Truxillo" (basada en el aure de la marinera). Sus obras para Oboe han sido interpetados por William Wielgus, ex-integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de los Estados Unidos, y de Fagot por Lía Uribe, integrante de la orquesta sinfónica de Northwesat Arkansas.

 Actualmente se desempeña como profesor de lenguaje musical en el Conservatorio Regional de Música "Carlos Valderrama".

Gonzalo Galván Núñez es compositor y músico peruano vinculado a la ciudad de Huancayo. Su actividad creativa se ha desarrollado tanto en el ámbito de la música contemporánea de concierto como en otros espacios musicales.

En los últimos años, su obra ha tenido presencia sostenida en el Festival Musicantes. En 2024 participó en un programa del Coro Nacional de Niños del Perú dedicado al estreno de obras de compositores peruanos procedentes de distintas regiones del país. Al año siguiente estrenó Enterrado, para violín y piano, interpretada por Carlos Johnson y Katia Palacios durante la tercera edición del festival. La obra fue presentada en agosto de 2025 en Lima junto con nuevas composiciones de autores de Lima y Arequipa.

En 2026, Galván continúa su participación en Musicantes con una Sonata para clavecín, programada para ser estrenada por la clavecinista Yana Piachonkina en la Universidad de Piura, Campus Lima.

Compositor peruano nacido en octubre de 1996. Inició de forma autodidacta a los 8 años, formalizando sus estudios a los 17 años. Ingresó en el año 2017 a la Sección Superior de la Universidad Nacional de Música en la especialidad de Composición. Fue alumno de los maestros Benjamín Bonilla García y Dante Valdéz. Actualmente estudia Composición en el Conservatorio Estatal de los Urales Mussorgsky en Ekaterimburgo, Rusia.

Ha participado como compositor en diversos festivales como pianista y compositor, como: Trenza Sonora (2017), Pulsos Limeños (2019), Kuntur (2025) y actualmente Musicantes.  También es uno de los cofundadores de Sinapsis, festival de música contemporánea, cuya vigencia llega hasta el día de hoy. Además, ha trabajado como compositor en el sector privado, específicamente en publicidad y cortometrajes por encargo.

Ha trabajado como docente y principalmente como pianista en reconocidos hoteles, restaurantes y clubes de Lima.

Estudió piano con las pianistas peruanas Elke Brunke y Teresa Quesada. En 1997 y 1998, tomó clases maestras con el compositor ruso Vladislav Uspensky y en 2004 culminó los estudios de composición en la Universidad Nacional de Música, bajo la guía del compositor peruano José Sosaya. En 2021 culminó una maestría en composición, en la Universidad de Birmingham.

Es miembro fundador del Círculo de Composición del Perú y fue el primer director de la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas—UPC, donde actualmente es profesor de composición y orquestación.

Su catálogo incluye más de 50 obras y comprende música de cámara y sinfónica, música incidental y las bandas sonoras de ocho largometrajes peruanos y un cortometraje portugués.

Sus distinciones incluyen: ganador Vanguard Premieres Choral Composition Contest 2004; Músico Distinguido y Mención Especial en el 2014 IBLA Grand Prize; Mención Honrosa en el 3er Festival Brasil de Cinema Internacional; y ganador en el 2018 Newly Published Music Competition de la National Flute Association de los Estados Unidos.

Christian Hurtado Carrillo es pianista y compositor peruano, egresado del Conservatorio Nacional de Música, hoy Universidad Nacional de Música. Complementó su formación en Buenos Aires, donde realizó estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón —preparación musical de ópera— y en la Universidad Nacional de las Artes —composición—. Su trayectoria integra la interpretación pianística, la composición y la docencia, con especial interés en el repertorio académico, la música peruana y la creación contemporánea.

Como concertista, ha desarrollado una actividad sostenida en escenarios del Perú y del extranjero, presentando programas que combinan obras del repertorio universal, composiciones propias y arreglos vinculados a la tradición musical peruana. Paralelamente, se desempeña como profesor de la Universidad Nacional de Música, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de intérpretes. Su trabajo artístico se caracteriza por la versatilidad, la sensibilidad hacia los lenguajes nacionales y el compromiso con la difusión del piano como medio de expresión cultural.

Juan Carlos Jiménez Salcedo es compositor, pianista y docente peruano. Es Magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), España.

Ha estudiado composición con destacados, entre ellos Arturo Hernández, Daniel Rojas, Luca Belcastro, Arthur Barbosa, Zulema de la Cruz y Manuel Ariza Bueno, además de formarse en música electroacústica con Edith Alonso y Eneko Vadillo.

Entre sus experiencias destacan el estreno de Callejón Criollo en el XII Festival Música nas Montanhas (Brasil, 2012); la interpretación de En Trujillo en un recital de compositores hispanoamericanos organizado por la Universidad Nacional de Costa Rica (2021); y el estreno de H2 5263 por la Orquesta Filarmonía de Madrid, bajo la dirección de Rafael Albiñana, en Madrid (2022). 

En agosto de 2026 participó en el Festival de Piano Colaborativo Uriche, organizado por la Universidad Nacional de Costa Rica, donde se estrenaron Desiertos para flauta, violoncello y piano, Prólogo de Invierno y Epílogo de Otoño, ambas para violoncello y piano.

Asimismo, fue seleccionado con su obra Juegos, para flauta sola, en la II Convocatoria a Compositores Peruanos, organizada por la Dirección de Innovación y Transferencia Tecnológica de la Universidad Nacional de Música (UNM).

En Musicantes 2025, su obra Salmo 8 fue interpretada por el Coro Nacional del Perú, mientras que Tormenta fue interpretada por la pianista Po Sim Head.

En Musicantes 2026 se presentarán tres de sus obras: 4 retratos de un hombre incompleto, interpretada por Carlos Johnson y Katia Palacios; Parodia Cotidiana, a cargo del Quinteto de Maderas de Indiana University; y Lienzos de la Memoria, interpretada por la pianista Po Sim Head.

Actualmente se desempeña como docente de tiempo completo en el Conservatorio de Música y en la especialidad de Educación Musical y Artes de la Universidad Peruana Unión, donde también es compositor y arreglista de la orquesta sinfónica institucional. Asimismo, es docente de estudios universitarios en el Conservatorio de Lima Josafat Roel Pineda.

Michael Magán Palomino (Huancayo, 1995) es compositor, docente, director coral y gestor cultural peruano. Inició sus estudios profesionales de composición en 2013 en el Conservatorio Nacional de Música, actual Universidad Nacional de Música, donde se formó con compositores como José Sosaya, Álvaro Zúñiga, Benjamín Bonilla, Dante Valdez y Nilo Velarde. Su trabajo se caracteriza por el interés en la experimentación tímbrica y sonora, tanto en medios instrumentales como electrónicos.

Sus obras han sido presentadas en festivales, recitales y concursos en Perú, México, Argentina, Uruguay, Francia, Alemania, Eslovenia y Corea. Su catálogo incluye música de cámara, electrónica, vocal y orquestal, además de proyectos escénicos y audiovisuales. Entre sus obras recientes figuran Chacana (2025), Disuasión: Crónica de un siniestro (2024), ópera de cámara con libreto de Maritza Núñez, Danza Mecánica (Huaylarsh N.° 2) (2021) y Nodos (2020), para clarinetes y medios fijos.

Magán desarrolla además una activa labor cultural en Huancayo. Es docente de cursos teóricos en la Escuela Superior de Formación Artística Richard Wagner, dirige el Coro Polifónico de la Universidad Continental y el Coro Polifónico de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Junín, y lidera el espacio cultural Nodo Sonoro. Asimismo, trabaja en proyectos de teatro, danza y experimentación audiovisual.

Leonardo Miguel Mendoza Salazar (Perú, 1989) realizó estudios de composición con Fernando Fernández y Ferid Uceda, y de piano con Guadalupe Guerrero en el Conservatorio “Carlos Valderrama” de Trujillo. También recibió clases de composición con José Luis Maurtua y Andrew Sauerwein. Actualmente cursa una maestría en Composición en la Universidad Internacional de Valencia.

Como compositor, obtuvo una mención honrosa en 2015 en el concurso del Británico y ganó su edición para Big Band Jazz en 2016 con “Si de ritmo y color se trata… un negro destaca”. En 2022 fue seleccionada su obra “Marinera”, estrenada por Kiev Portella, y en 2023 su obra para flauta y piano “No hay tiempo para esto” fue estrenada en el Foyer del Gran Teatro Nacional. En 2025 y 2026 ganó el concurso de composición para saxofón clásico con elementos de música peruana.

Su música ha sido interpretada en Brasil, España, Bélgica, Estados Unidos, Colombia, Tailandia, Reino Unido y Perú. Ha recibido encargos internacionales y trabajado como pianista, arreglista y docente. Actualmente enseña Instrumentación, Composición, Solfeo, Historia del Arte, Análisis y Formas en el Conservatorio del Norte Público “Carlos Valderrama”. Asimismo, mantuvo contrato de licencia con Johnston Music Publishing LLC y publicó arreglos en ArrangeMe.

Eduardo Núñez Cosco (Lima, 1999) es compositor y pianista, egresado de Composición Musical de la Universidad Nacional de Música. Su obra ha sido presentada en festivales y escenarios internacionales como Encontre de Compositors (Mallorca, España), Uuden Musiikin Lokakuu (Oulu, Finlandia), Bled Contemporary Music Week (Eslovenia) e Ignite the Arts Festival (Canadá), además de EXPERIMENTA y el Festival Internacional de Compositores en Lima. Participó también en LAFCI Latinoamérica, en Buenos Aires, programa dedicado a la música para cine, donde su trabajo fue revisado por el compositor ganador del Emmy Carlos Rafael Rivera.

En 2026 fue seleccionado para estrenar una obra con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, bajo la dirección de Pablo Sabat, en el ciclo Las 9 sinfonías de Beethoven. Allí presentó El relato del mitómano para orquesta sinfónica en la sala principal del Gran Teatro Nacional.

Ha desarrollado asimismo investigación sobre música peruana, incluyendo un artículo sobre Celso Garrido-Lecca, folclore y creación musical publicado en la revista ANTEC. Recientemente lanzó The Pixel Notebook, su primera producción discográfica: una colección de 16 composiciones inspiradas en la estética sonora de los videojuegos clásicos de 8 bits, disponible en plataformas de streaming. Su actividad combina así creación instrumental, investigación y producción discográfica.

JULMER NUÑEZ SOTO, nacido en Juliaca, Puno en 1979, es un reconocido pedagogo, pianista, director de coros, arreglista y compositor. Inició su formación musical de piano con su tío Bernardo Clemente, para luego formalizar sus estudios en la Universidad Nacional de San Agustín con los maestros Tomas Vizcarra Carbajal y Nicolás Malov. También estudió composición con Dante Valdez, graduándose con honores y destacando en el primer puesto. 

En su trayectoria, Nuñez ha fundado y dirigido la Organización Coral Illary Taki, dedicándose a grabar y trabajar con arreglos propios de música litúrgica. Además, fundó y lideró la Escuela de Música Fermatta y la Orquesta de Cámara Fermatta, donde trabajó en arreglos y composiciones propias. 

Su producción musical es diversa, incluyendo "25 Arreglos Corales", "21 Arreglos y Composiciones para Orquesta de Cámara", "6 Composiciones para piano Solo", "25 Composiciones Balada - Pop", "5 Composiciones en el género Jazz - Fusión", "5 Arreglos y composiciones para Estudiantina" y "14 Composiciones de Corte Académico".

Ha ejercido como docente de piano en las ESFAS de la Región Puno y en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín. Actualmente, avanza en sus estudios de dirección de orquesta con el Maestro Stephen Ellery y enseña piano en el Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle en Arequipa.

LUIS F. RUIZ-PACHECO es un compositor peruano. Estudió en el Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle (Perú) del cual es egresado en la especialidad de Artista Profesional con mención en Dirección Musical y en el cual se ha desempeñado como docente en algunas ocasiones. Luego, concluyó el bachillerato en composición musical en el Conservatorio de Música de Puerto Rico bajo la tutela del Prof. Alfonso Fuentes, habiendo obtenido los honores "Summa cum laude". 

Está adscrito al Círculo de Compositores del Perú (CIRCOMPER) y es miembro co-fundador del Círculo de Compositores Opus XXI-Arequipa. 

Las composiciones de Luis involucran varios géneros que incluyen suites orquestales, cuartetos de cuerda, obras corales. También ha realizado arreglos de cuerdas influenciados por varios estilos clásicos y pop. Sus piezas han sido estrenadas por la Orquesta Filarmónica de Sofía (Bulgaria), la Orquesta Sinfónica de Arequipa (Perú), la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Universidad Católica San Pablo (Perú) y la Young Artists Concerts Orchestra (YACO-PR) (Puerto Rico).

 Asimismo, se ha desempeñado como violinista de fila en la  Orquesta Filarmónica Juvenil de la Universidad Católica San Pablo, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puerto Rico y la Orquesta Sinfónica de Arequipa; y ocasionalmente se desempeña como director de orquesta. 

Recientemente ha concluido la maestría en Composición musical en Texas State University (TXST) bajo la tutela del Dr. Michael Ippolito.

JOSÉ IGNACIO LÓPEZ RAMÍREZ GASTÓN (Barcelona, 1968). Es Doctor y Magister en Computer Music por la University of California San Diego, en donde realizó sus estudios bajo la supervisión de Miller Puckette, y Licenciado por el Departamento de Estudios Comparados de la Ohio State University. 

Es director de Innovación y Transferencia Tecnológica y coordinador del Laboratorio de Música Electroacústica y Arte Sonoro de la misma Institución. Como investigador musical y artista sonoro realiza sus labores tanto en el ámbito académico como en los espacios musicales urbanos y populares, analizando, principalmente, aquellos discursos musicales que han encontrado dificultades en su proceso de asimilación por las comunidades musicales peruanas. 

En el 2019 publicó el primer libro de análisis sobre la historia de la música electrónica en el Perú: “La Guardia Nueva: Visiones sobre la música electrónica en el Perú” y en 2022 “Este Futuro es Otro Futuro. El papel del discurso social en el [sub] Desarrollo de la música electrónica académica en el Perú”.

Rodolfo Daniel Sierra Márquez (1975) es compositor y educador musical peruano. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, actual Universidad Nacional de Música (UNM), donde realizó estudios de Composición y obtuvo el título profesional de músico en esta especialidad. Paralelamente, realizó estudios de Educación Musical en el Instituto Kodály, así como de Literatura Hispánica y Educación en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Desde 1998 desarrolla una sostenida actividad docente, impartiendo cursos de lenguaje musical, teoría, armonía, contrapunto, análisis y composición. Ha enseñado en instituciones como la Universidad Nacional de Música, la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Universidad de San Martín de Porres y el Instituto Kodály. Su experiencia pedagógica lo ha llevado también a desarrollar materiales y métodos dedicados a la lectura musical y al contrapunto.

Como compositor ha escrito música de cámara, sinfónica y electroacústica. Entre sus obras destaca Serenata: Homenaje a Béla Bartók, que obtuvo el Segundo Premio de Composición del Patronato del Conservatorio Nacional de Música en 2006. En 2025 estrenó Resistencia en el centro, concierto para piano y orquesta presentado por la Orquesta Sinfónica de la UNM en el Festival Experimenta. Su catálogo incluye asimismo Impronta, para quinteto de vientos.

DOUGLAS TARNAWIECKI (compositor y director) nació en Lima, Perú, en 1948, y desde temprana edad inició sus estudios musicales. Se graduó en 1973 de la Escuela Nacional de Música del Perú en Composición y Dirección Coral. 

En 1974 obtuvo una beca Fullbright que le permitió continuar sus estudios en Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en Nueva York, de la cual se graduó en 1977 con la Maestría de Música en Composición. Ese mismo año viajó a Grecia para trabajar con la UNESCO en un proyecto de investigación musical. Al término del proyecto, en 1982, regresó al Perú donde, aparte de enseñar Composición y Orquestación en la Escuela Nacional de Música, también participó como director de varios coros. 

Desde 1988, él ha residido en México donde es director del “Ensamble Coral de Coyoacán”; a su vez él también es el director del grupo instrumental “Itinerantes”, con quienes, entre sus muchas actividades, compusieron y ejecutaron la música compuesta para la Capilla Abierta de Tlalmanalco, considerada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y para cual se realizó la grabación “Umbral”, y que actualmente se está produciendo el segundo CD “Mundos”. 

Sus composiciones han sido interpretadas en el Perú, los Estados Unidos, México, Argentina y Europa. En 1986 recibió el segundo premio por la composición “Paisajes Internos” para Coro Mixto y Orquesta en España; en 2002 recibió el tercer premio por la composición “Diáfano” para Coro Mixto a 8 voces y piano, como parte del 7°  Concurso Nacional de Composición Coral del Sistema Nacional de Fomento Musical de CONACULTA; y en 2004, como parte del mismo concurso, obtuvo el tercer premio por la composición “Entre irse y quedarse” para Coro Mixto a 8 voces; en Julio2005, el CD “Empatía” para piano y percusiones, junto con Antonio Tarnawiecki, fue presentado en el Perú, y en agosto del mismo año, la misma producción fue presentada en México.

Micky Tejada es compositor, guitarrista, arreglista y productor musical peruano. Su actividad profesional se ha caracterizado por el diálogo entre la escritura orquestal y diferentes expresiones de la música popular, especialmente el rock, ámbito en el que ha desarrollado numerosos arreglos y proyectos sinfónicos. Es creador de Epic Symphonic Rock, espectáculo que integra una banda de rock con una orquesta sinfónica y reúne repertorio de distintas generaciones del género.

Como arreglista ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario. Entre sus trabajos se encuentran versiones sinfónicas de repertorio del rock peruano y arreglos para proyectos que vinculan la orquesta con la música popular, como Psicodelia Selvática Sinfónica, realizada para Bareto.

Ha trabajado también en el ámbito audiovisual, destacando su participación en la música de la película peruana Gloria del Pacífico. Asimismo, desarrolla una importante actividad como productor musical: participó en proyectos discográficos dedicados a la recuperación y difusión del patrimonio sinfónico peruano, entre ellos grabaciones de obras de Theodoro Valcárcel y Francisco Pulgar Vidal. En 2026, su obra Para mi gata formó parte de la programación del Festival Musicantes.

Carlos Trujillo Aguirre es compositor, pianista, director coral, arreglista y músico cusqueño. Es egresado del Instituto Superior de Música Público Leandro Alviña Miranda, donde se formó en la especialidad de piano. Se ha desempeñado como integrante de la Orquesta Sinfónica del Cusco y ha desarrollado una importante actividad en la dirección musical, como fundador y director del Coro de la Arquidiócesis del Cusco y director artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Cusco “Armando Guevara Ochoa”.

Su trabajo creativo mantiene un estrecho vínculo con la cultura y el imaginario del Cusco. Entre sus proyectos destaca Hatun Mayu, obra concebida para coro mixto en colaboración con la poeta Katia Hinojosa Vallenas. Compuesta en 2019, integra canto coral, electrónica, astronomía y elementos de la cosmovisión andina, tomando como referencias tanto la pentafonía andina como conceptos de la astronomía inca.

En el Festival Musicantes ha presentado diversas composiciones. En 2024 participó en la creación colectiva de la Misa Hanaq Pacha, interpretada por el Coro Nacional de Niños del Perú, con las secciones Christe Eleison y Gloria. En 2025 se estrenó su obra orquestal El camino de Sarikuna y en Musicantes 2026 participa con Qhapaq Qocha, programada para quinteto de vientos en Indiana University, Estados Unidos.

THEO TUPAYACHI es un destacado director de orquesta y músico peruano que ha dedicado su carrera a compartir su pasión por la música clásica con las nuevas generaciones en Cusco y el sur del Perú. Nacido en Cusco, Tupayachi comenzó su formación musical a temprana edad, estudiando guitarra clásica y violonchelo.

 Posteriormente, se especializó en composición y dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música. A lo largo de su trayectoria, ha desempeñado diversos roles, incluyendo músico de orquesta, docente, investigador y compositor. 

Desde 2009, Tupayachi es el fundador y director artístico de la Orquesta Sinfónica del Cusco del Ministerio de Cultura. Bajo su liderazgo, la orquesta ha realizado más de 600 conciertos, llevando la música sinfónica a comunidades remotas y exponiendo a los jóvenes a este arte. 

Tupayachi continúa inspirando a las nuevas generaciones y utilizando la música como herramienta para empoderar a las comunidades de la región.

Dante Valdez Ortiz es compositor, director de orquesta, director de ópera y docente peruano. Realizó una extensa formación en el Conservatorio de San Petersburgo, Rusia, donde estudió durante aproximadamente diez años con maestros como Ilya Musin y Vladislav Uspensky, discípulo de Dmitri Shostakovich. Su trayectoria profesional reúne la composición, la dirección sinfónica y operística y la formación de nuevas generaciones de músicos.

Como compositor ha desarrollado un catálogo que comprende música de cámara, obras sinfónicas, vocales y escénicas. Entre sus trabajos figuran la suite orquestal Paco Yunque, Los años doblados, para solistas, coro y orquesta, y las óperas Esperanza Andina y El Cóndor Pasa. Sus composiciones han sido estrenadas tanto en el Perú como en diversos países europeos.

En el campo de la dirección ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Arequipa, director adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y fundador de conjuntos como Santa Cecilia Sinfonietta. Ha desarrollado asimismo actividad internacional como director invitado. Es docente de composición y dirección instrumental en la Universidad Nacional de Música, donde en 2026 fue designado responsable del Departamento Académico de la Facultad de Música. En Musicantes 2026 participa con Variaciones, programada en Indiana University, Estados Unidos.

Compositora, arreglista y educadora peruana. Realizó sus estudios superiores de Composición Musical en la Universidad Nacional de Música, donde se formó bajo la tutela de destacados compositores peruanos como Enrique Iturriaga, José Sosaya y Dante Valdez. En 2020 obtuvo el grado de Magíster en Composición Musical por la Universidad Internacional de La Rioja (España).

En 2013 fue seleccionada para participar en el Taller de Composición Musical para Cine, dirigido por la reconocida compositora uruguaya Florencia Di Concilio y organizado por la Embajada de Francia en el Perú.

Como arreglista, ha realizado versiones sinfónicas y corales de música peruana. Su arreglo de Vírgenes del Sol fue grabado por la Orquesta Sinfónica de Bulgaria e incluido en el álbum Volcán y Mar – Música peruana para el mundo, dirigido por Dante Valdez. En 2018 estrenó el arreglo coral del vals peruano Chola linda en el Congreso de la República del Perú.

En 2020 estrenó su obra Homenaje en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, interpretada por la Fundación Sax-Ensemble bajo la dirección de Santiago Serrate. La obra fue un encargo de la Universidad Internacional de La Rioja para el concierto de alumnos laureados del Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías.

JAVIER VIZCARRA PINTO (1992-), violinista, profesor y compositor de Arequipa, inició su formación musical en el Conservatorio Regional Luis Duncker Lavalle, luego prosiguió sus estudios superiores en la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA) bajo la tutela de la Dra. Zoila Vega Salvatierra. 

Presentó su primera obra, una composición para flauta y orquesta de cuerdas titulada "Por los campos Elíseos", en 2010 con la Orquesta Sinfónica de Arequipa (OSA), con la que también se estrenaron otras de sus creaciones, incluyendo conciertos para violín, clarinete y flauta. 

Es co-fundador de la Asociación de Músicos Compositores "Opus XXI", desde donde promueve su labor compositiva. Entre sus composiciones se incluyen "Las Caracolas de Neruda" para violín y piano y "Poseído" para orquesta y coro, basada en un poema de Alberto Hidalgo. 

Ha trabajado como orquestador, transcribiendo para piano obras de compositores arequipeños como el Concierto para piano de Aurelio Díaz Espinoza. 

Actualmente, Vizcarra es violinista en la OSA y profesor de Contrapunto y Orquestación en la Escuela de Artes de la UNSA.

Álvaro Zúñiga Roncal (Lima, 1978) es compositor, musicólogo y docente peruano. Inició sus estudios de composición con Walter Casas y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música, hoy Universidad Nacional de Música, donde estudió con Enrique Iturriaga y José Sosaya y obtuvo el grado de Bachiller en Composición. En 2020 obtuvo el grado de Magíster en Musicología por la Pontificia Universidad Católica del Perú, institución en la que también ejerce la docencia.

Su producción comprende música de cámara, obras instrumentales, música incidental para teatro y ópera. Entre sus trabajos escénicos destacan Sacrificio, el último salto de Nijinsky (2012), Ger Mania – La Gran Fiesta (2016), estrenada en Helsinki, No matarás (2019), para mezzosoprano y clarinete, y Comediantes (2019), todas vinculadas a libretos de Maritza Núñez.

Su catálogo incluye además obras como Enjambre, para marimba; Introverso, para clarinete, saxofón y piano; In-Móvil; Intersecciones, para marimba y tres percusionistas; y Silencios y extravíos, para vibráfono. Sus obras han sido interpretadas en el Perú y en el extranjero, y parte de su producción ha sido publicada por la editorial estadounidense Cayambis Music Press. Ha desarrollado, además, una sostenida labor en la formación de jóvenes músicos y compositores.

Arturo Yamashiro es un joven compositor peruano y estudiante de Música con especialidad en Composición en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). En su formación como compositor ha estudiado con Sadiel Cuentas, Antonio Gervasoni y José Sosaya.

En 2026 comenzó a presentar públicamente su producción dentro del circuito peruano de música contemporánea. En agosto de ese año estrenó su Dúo para violín y piano en el Festival Musicantes, interpretado por el violinista Carlos Johnson y la pianista Katia Palacios en el Goethe-Institut de Lima. La obra formó parte de un recital dedicado a la creación musical peruana actual.

Su participación en Musicantes 2026 se extiende también al ámbito vocal: su obra Ork'okunapi Wayllar Ischupas forma parte de la programación preparada para el Coro Nacional de Niños del Perú, prevista para noviembre.

SADIEL CUENTAS (Lima, 1973) es un compositor peruano con un amplio catálogo de obras que abarcan desde la música para guitarra eléctrica hasta la ópera, música orquestal y de cámara, así como la música electrónica. 

Completamente formado en Perú, Cuentas busca expresar en su música una identidad personal que emerge de la síntesis de diversas influencias y propone una estética enraizada en la vida en el Perú y en Latinoamérica. 

Su contribución a la música peruana ha sido reconocida con premios en diversos concursos y comisiones  del estado peruano. Sus composiciones han sido interpretadas por renombrados ensambles y solistas, incluyendo la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, el Coro Nacional del Perú, el Coro Nacional de Niños del Perú, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, y destacados músicos como Carlos Johnson, Iván Pierantozzi, Franco Carranza, William Wielgus y María Elena Pacheco. 

Ha colaborado en seis óperas de cámara con la libretista Maritza Núñez y ha compuesto y estrenado una serie de obras de cámara y sinfónicas en idiomas originarios de Perú para el proyecto Tinkuy, junto a Mónica Canales y el Coro Nacional de Niños.